En six ans, les trois p'tits gars de The Enemy ont érigé leur groupe dans le peloton de tête du rock anglais avec un son saturé qui rappelle les regrettés Libertines. Leur premier album, We'll Live and Die in These Towns, s'est placé dès sa sortie n°1 des charts britanniques et leur succès n'a pas fléchi depuis. Se construisant une solide réputation sur scène en première partie d'aînés aussi prestigieux qu'Oasis, The Fratellis, Kasabian, Stereophonics, Kaiser Chiefs et même les Stones ! Pas étonnant que nos cousins d'outre-Manche attendant de pied ferme leur prochain disque, intitulé Streets in the Sky, dont le premier single, "Gimme the Sign", a été révélé pas plus tard que mardi. Listen up !...

~ DÉCOUVREZ THE ENEMY ~

"La Mort de Spider-Man". Forcément, cette saga marque la fin d'un passage de onze ans et 160 numéros sur Ultimate Spider-Man. Enfin la fin d'une période plutôt, puisque Brian Michael Bendis reste sur le titre, pour le coup complètement chamboulé. Mais revenons sur une saga traduite chez nous dans ULTIMATE SPIDER-MAN vol.2 11 et 12 et qui a beaucoup fait parler d'elle...

+ LES PLUS +

En premier lieu, le retour de Mark Bagley fait plaisir à voir. Conscient de l'attente des fans et de l'unicité de l'histoire qu'il illustre, le dessinateur historique du titre prouve aussi tout l'amour qu'il porte à la série et à ses personnages. Alors qu'on pouvait souvent lui reprocher de bâcler ses planches et limiter les détails pour tenir ses délais, il livre ici quelques-unes des meilleures pages de sa carrière, découpant les épisodes en cases expressives et hautement dramatiques, mettant l'accent sur les multiples moments de bravoure que lui offre le script de Brian Michael Bendis. Et de ce côté-là, le scénariste ne ménage pas ses efforts et concentre sur les cinq épisodes de la saga une tension constante et une ambiance désespérée et nocturne qui sent le soufre et le chant du cygne. Du coup, chacun des proches de Peter Parker y va de son instant badass, à l'image de Johnny et Bobby seuls face aux Terrific ou de tante May qui flingue Electro (too much mais tellement fun !).

- LES MOINS -

Mais malgré tout ça, au final, on a un petit goût d'inachevé en bouche. Tout d'abord parce qu'en communiquant à outrance sur le story-arc bien en amont et en lui infligeant un titre qui suspend tout suspense, Marvel pense à ses ventes avant ses lecteurs, faisant du spoiler une technique de vente. Difficile donc d'être choqué dans les dernières pages, et l'instant, pourtant tragique, perd en intensité. Oui, Peter Parker meurt, mais on s'y attendait tellement qu'on a du mal à ressentir de la tristesse. Surtout que Bendis se complique la tâche. Déjà, en croisant son intrigue avec celle de Avengers vs New Ultimates, en pensant intensifier les défis surhumains auxquels Peter fait face, il nous fait perdre le fil principal. Ensuite, en misant beaucoup sur l'action, il va parfois trop loin et met parfois les deux pieds dans l'exagération (Peter, à moitié mort, qui soulève un camion). Enfin, la mort effective de Peter survient si rapidement (deux pages, c'est peu en comparaison avec les 160 épisodes de son run) que Bendis nous ôte l'occasion de réellement pleurer le héros.

~ LE VERDICT ~

Si "La Mort de Spider-Man" n'a malheureusement pas atteint le niveau historique qu'on était en droit d'attendre, elle marque tout de même un tournant dans l'univers Ultimate, dont Spider-Man était le seul titre stable et le plus populaire. Bendis et Bagley prennent des risques, forcément, en tuant un héros que les fans adorent, mais lui font honneur au final, notamment à travers l'histoire d'amour entre Peter et Mary-Jane. On regrettera juste que l'idée de changement dans l'univers Ultimate passe toujours par la mort de personnages phares (on se souvient tristement de l'indigeste Ultimatum). Malgré tout, la saga est une lecture incontournable pour tout fan-boy ou fan-girl qui se respecte, d'autant qu'elle se conclue sur une planche aussi mystérieuse que cruelle, puisque le méchant (cette petite pute d'Osborn) a gagné...

~ Sortis en kiosques et commandables sur fnac.com ~

La B-A du Jour, c'est Radiostars de Romain Levy. Et un futur petit événement puisque le film a tellement enthousiasmé le dernier Festival du Film de Comédie de l'Alpe d'Huez qu'il y a remporté le Grand Prix. Un gage de qualité qui a déjà fait parler du film avant sa sortie. Et cette histoire d'animateurs radio matinaux obligés de traverser la France pour reconquérir les auditeurs qu'ils ont perdu bénéficie d'un casting engageant, avec en tête Clovis Cornillac, épaulé par Manu Payet, Pascal Demolon et Douglas Attal. Et si Levy n'a pas toujours accouché de chefs-d’œuvre (il a scénarisé Coursier et Cyprien), il a à son actif le script des 11 Commandements et les images de ce premier long-métrage en tant que réalisateur témoigne d'une subtilité qui ne sautait pas aux yeux. Voyez par vous-mêmes...

~ Sortie française le 11 avril 2012 ~

Le buzz geek de ce début d'année, c'est définitivement Chronicle. Vendu comme un Cloverfield avec des super-pouvoirs, le premier long-métrage de Josh Trank a fait de son réalisateur un des nouveaux phénomènes bankables d'Hollywood. Il faut dire que la promo était bien pensée et les premières images assez bluffantes pour un budget de "seulement" 12 millions de dollars. Et il faut bien avouer qu'en dehors de défauts de jeunesse excusables, le film fait son petit effet...

Après avoir été en contact avec une mystérieuse substance, trois lycéens se découvrent des super-pouvoirs. La chronique de leur vie qu’ils tenaient sur les réseaux sociaux n’a désormais plus rien d’ordinaire… D’abord tentés d’utiliser leurs nouveaux pouvoirs pour jouer des tours à leurs proches, ils vont vite prendre la mesure de ce qui leur est possible. Leurs fabuleuses aptitudes les entraînent chaque jour un peu plus au-delà de tout ce qu’ils auraient pu imaginer. Leur sentiment de puissance et d’immortalité va rapidement les pousser à s’interroger sur les limites qu’ils doivent s’imposer… ou pas !

Passons directement sur le sujet qui fâche : le mockumentary. Très en vogue en ce moment par sa capacité à immerger le spectateur et à réduire les coups en filmant une fiction d'un point de vue documentaire, le genre, rendu incontournable par Le Projet Blair Witch, [Rec] ou Cloverfield, n'en finit pas de justifier tous les ans plusieurs douzaines de fausses bonnes idées. Parce que pour un seul Le Dernier Exorcisme, combien de Paranormal Activity 12 doit-on se coltiner ?... Chronicle, heureusement, ne vient pas se fixer dans la deuxième et discutable catégorie. Enfin, pas vraiment. Parce qu'il faut bien le dire, le film de Josh Trank passe toute sa première partie à justifier l'emploi de la caméra dans la narration. Une explication pas idiote (un jeune mal dans sa peau décide de filmer la merditude de sa vie) qui fait autant la force de certaines scènes (les mouvements de caméra par télékinésie) que la faiblesse d'autres. Mais le problème n'est pas tant dans ce parti-pris que dans son abandon au fur et à mesure au profit de points de vues multiples, qui vont crescendo jusqu'au climax. On trouvera ainsi ridicule le coup du "pour les besoins de l'enquête, une caméra devra filmer votre conversation dans la chambre d'hôpital".

Parce que ce qui cloche, finalement, c'est que Chronicle se sont systématiquement obligé de justifier son point de vue, alors que l'absence d'argument lui aurait été bien plus profitable. Comme dans la maousse scène finale où certains plans ne peuvent pas être filmés autrement que par une caméra de cinéma, donc étrangère à l'action. Et c'est alors le montage virtuose d'angles aussi divers qu'expressifs qui donne à cet affrontement en plein centre-ville de Seattle sa dimension épique. Une séquence complètement dingue qui justifie à elle seule la vision du film et qui peut se vanter d'être, à ce jour, l'affrontement de surhumains le plus bluffant du cinéma. Une bataille rude et homérique qui change encore une fois le film de catégorie. Et c'est là l'autre point fort de Trank et de son scénariste Max Landis (oui, le fils de John, l'hérédité est un joli cadeau) : commencer leur bébé en teen movie indé pour bifurquer soudainement dans la science-fiction, en passant ensuite par le film d'initiation, le real-life-super-hero et la caméra cachée. Autant d'ambiances et de styles qui se marient élégamment et donne à l'ensemble une contenance hétérogène qui en fait toute la richesse.

Au final, Chronicle vaut bien le buzz qu'il a engendré et restera surtout dans les mémoires comme le "petit film" qui a lancé un futur réalisateur incontournable, un des plus jeunes cinéastes à avoir réussi à placer un premier long en tête du box-office américain, devant Spielberg et Cameron. Et tout ça avec un talent, une décontraction et une originalité qui font plaisir à voir, à l'image d'un match de football américain dans les nuages.

~ Sortie française le 22 février 2012 ~

La B-A du Jour, c'est Abraham Lincoln : Chasseur de Vampires (Abraham Lincoln : Vampire Hunter) de Timur Bekmambetov. Parce qu'il fallait forcément un réalisateur dinguo pour adapter le bouquin déjà bien barré de Seth Grahame-Smith, déjà auteur du best-seller Orgueil et Préjugés et Zombies et de la très drôle série Hard Times of RJ Berger. Un amour commun du bizarre que partage aussi Tim Burton, ici producteur, et gage d'une certaine noirceur décalée. A l'image d'un pitch résumé dans le titre puisque le célèbre président américain devient un coriace tueur de vampires après le meurtre de sa mère par l'un d'eux. Et même si les premières images peinent à fédérer par excès de tape-à-l’œil, la présence au scénario de Simon Kinberg (le premier Sherlock Holmes et X-Men : Le Commencement) et au casting de Dominic Cooper, Mary Elizabeth Winstead et Rufus Sewell sont de bon augure. Voyez par vous-mêmes...

~ Sortie française le ~

Avant, Air, c'était le duo électro français qui marchait mieux en dehors de l'Hexagone que dedans. Heureusement, après plus de quinze ans de carrière, Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel (oui, c'est plus classe en trois lettres) sont enfin reconnus chez nous à leur juste valeur. Si bien que leur nouvel et huitième album studio est en fait la bande originale que leur a inspiré le film le plus célèbre d'un génie pionnier bien gaulois, George Méliès. Le Voyage dans la Lune, donc, est un hommage intelligent, puisque c'est une musique très contemporaine qu'Air a composé pour accompagner la version restaurée et colorisée de cette œuvre historique. L'album idéal pour un petit CD-Cidé...

La B-A du Jour, c'est A l'Aveugle de Xavier Palud. Le réalisateur s'est séparé de son comparse David Moreau, avec qui il avait enfanté le très bon Ils, pour se consacrer à l'élaboration de ce thriller français dont le pitch, la production et l'image sortent quelque peu de l'ordinaire. On y suit un flic enquêtant sur une série de meurtres et intimement persuadé que l'assassin est un aveugle qui utilise son handicap comme alibi parfait. Intriguant. Autant que de voir le résultat de ce qui est un des premiers projets lancés sur le site participatif weareproducteurs.com, et où les internautes co-producteurs ont collaboré à toutes les étapes du film. Dont un casting qui regroupe deux tronches taillées pour le genre : Jacques Gamblin et Lambert Wilson. Du coup, on ira y jeter un œil, à A l'Aveugle (prix Pulitzer du jeu de mot de l'année 1953). Voyez par vous-mêmes...

~ Sortie française le 7 mars 2012 ~

> Date et heure d'embarquement > Diffusion le lundi à 22h sur la chaîne américaine NBC depuis le 6 février.

> Durée du vol > La première saison de Smash comprendra 15 épisodes de 40 minutes.

> Nombre de passagers > Après un démarrage solide mais pas record pour son pilote à 11,4 millions, la série est déjà descendue en deuxième semaine à 8 millions de téléspectateurs. Elle reste néanmoins première sur la cible privilégiée des 18-49, même face à Hawaii Five-0 et Castle. La chance sûrement de passer juste après le télé-crochet à succès The Voice, large leader d'audiences les lundis soirs.

> Destination > Des artistes new yorkais aux égos parfois surdimensionnés, qu'ils soient compositeurs, paroliers, chanteurs, chorégraphes, s'unissent pour créer un spectacle musical à Broadway basé sur la vie de Marilyn Monroe. L'occasion de découvrir la mise en place et les coulisses d'un événement d'une telle ampleur, entre une productrice peu commode, une phase de castings compliquée où tous les coups sont permis, des répétitions harassantes... le parcours du combattant commence !

> Personnel de bord > Le nom de Steven Spielberg est partout dans la promo de Smash. Il suffit de jeter un œil aux affiches ou à la bande-annonce ci-dessous. Et pour une fois, ce n'est pas du marketing, puisque le réalisateur a eu l'idée il y a des années de cette série suivant chaque saison la création d'une comédie musicale différente. Développé avec l'ancien patron de Showtime, Robert Greenblatt, le projet est trimballé dans les cartons de ce dernier quand il débarque sur NBC. La création du show et l'écriture du pilote est confié à Theresa Rebeck, qui a partagé sa vie entre l'écriture pour la télévision, le cinéma et Broadway. Elle est entourée à la production de deux spécialistes, puisque Craig Zadan a produit une vingtaine de pièces et que Neil Meron a aidé à porter Chicago et Hairspray sur grand écran. Et pour soutenir cette solide équipe, le casting regorge de têtes connues, de Debra Messing (la Grace de Will & Grace) à Anjelica Huston (qu'on ne présente plus) en passant par le très bon Jack Davenport (ceux qui ont vu FlashForward le reconnaîtront).

> Impressions sur le vol > On attendait un Glee pour adultes, et bien même pas. Smash est tout autre chose. Ni meilleure ni inférieure à la série musicale adolescente, le nouveau show de NBC se place dans un tout autre genre et un tout autre domaine. Il est ici question de coulisses, de making-of fictionnel et sur ce plan, la série s'en tire avec les honneurs. Bien sûr, on peut lui reprocher des personnages trop sympathiques (argumenté par un plaidoyer un peu mou dans le pilote) alors que les égos de la création sont souvent remplis de fiel et une vision du milieu où la moindre animosité ou compétition est vite effacée. Mais malgré cela, il règne à travers les épisodes une réelle humanité qui permet une identification et un attachement immédiat aux personnages. Avec en tête celui de l'héroïne "normale", interprétée par une Katharine McPhee surprenante et adorable.

Et c'est toute la grâce de la série que de réussir à nous passionner aussi rapidement. Parce que son casting hétéroclite fait preuve d'une harmonie véritable. Parce que les numéros chantés ne font pas téléphonés et ont un réel intérêt dans l'histoire (répétitions, écriture, rêve). Et parce qu'il règne à travers les scènes un réel souci de réalisme et de vraisemblance qui provient pour beaucoup d'un tournage new-yorkais effectif (et pas incrusté sur fond vert) qui donne à l'ensemble une touche d'urbanité terre-à-terre qui huile ses rouages. Et même si certaines sous-intrigues manquent de peps (le metteur-en-scène coureur, l'auteur qui veut adopter), Smash ne cesse jamais de coller à ce qui est finalement son sujet principal : ses personnages. Un début enthousiasmant qu'on aimerait voir se corser et se fortifier.

> Images du vol >

~ Actuellement sur NBC aux USA ~
~ Disponible en VOD sur MyTF1 ~

La Grande-Bretagne est à l'honneur dans les salles obscures. Et plus exactement son passé tumultueux. Que ce soit ses services secrets austères et magouilleurs des années 70 dans La Taupe ou que ce soit la femme politique la plus charismatique et la plus polémique que le pays ait connu dans La Dame de Fer. Deux beaux exemples que la culture et l'histoire britanniques sont des décors de cinéma fascinants...

La Taupe, taupe secrète

1973. La guerre froide empoisonne toujours les relations internationales. Les services secrets britanniques sont, comme ceux des autres pays, en alerte maximum. Suite à une mission ratée en Hongrie, le patron du MI6 se retrouve sur la touche avec son fidèle lieutenant, George Smiley. Pourtant, Smiley est bientôt secrètement réengagé sur l’injonction du gouvernement, qui craint que le service n’ait été infiltré par un agent double soviétique. Épaulé par le jeune agent Peter Guillam, Smiley tente de débusquer la taupe, mais il est bientôt rattrapé par ses anciens liens avec un redoutable espion russe, Karla...

Tomas Alfredson avait bluffé son monde avec le brillant et sombre Morse, histoire de vampire intimiste qu'Hollywood n'avait pas manqué de s'accaparer. On attendait donc impatiemment qu'il transforme l'essai et aille flirter avec d'autres genres. Et avec La Taupe (Tinker, Tailor, Soldier, Spy), il se frotte à un monument du genre puisqu'il adapte un roman de John Le Carré. Ne vous attendez donc pas à des explosions et des cascades automobiles puisque le film est un vrai film de l'espionnage à l'ancienne : avant tout penché sur l'intrigue et la psychologie. Et de ce matériau solide, Alfredson fait une œuvre passionnante et extrêmement méticuleuse. Tout est soigné et réfléchi dans les moindres recoins et l'austérité apparente de l'ensemble (la photographie est superbe) masque habilement le destin d'hommes accablés par une tâche trop lourde pour eux et qui doivent renier leurs sentiments et leur humanité pour une mission dont les contours sont aussi flous que leur morale. Oui, La Taupe est complexe. Oui, il demande une attention de tous les instants car sa compréhension se fait à travers des détails insignifiants qui sont d'une importance capitale. Un film qui présume de l'intelligence de ses spectateurs et les traite avec respect, ça change. Et si vous ajoutez à ça un casting absolument parfait et dirigé avec une précision horlogère, vous vous retrouvez avec un des meilleurs thrillers que le cinéma soit capable de livrer. Somptueux.

La Dame de Fer, Thatcher et en os

Margaret Thatcher, première et unique femme Premier ministre du Royaume-Uni (de 1979 à 1990), autrefois capable de diriger le royaume d’une main de fer, vit désormais paisiblement sa retraite imposée à Londres. Âgée de plus de 80 ans, elle est rattrapée par les souvenirs. De l’épicerie familiale à l’arrivée au 10 Downing Street, de succès en échecs politiques, de sacrifices consentis en trahisons subies, elle a exercé le pouvoir avec le soutien constant de son mari Denis aujourd’hui disparu, et a réussi à se faire respecter en abolissant toutes les barrières liées à son sexe et à son rang. Entre passé et présent, ce parcours intime est un nouveau combat pour cette femme aussi bien adulée que détestée...

Vous en avez marre des biopics ? Après un J. Edgar qui nous aura laissé sur notre faim, La Dame de Fer (The Iron Lady) ne va pas inverser la tendance mais a le mérite de ne pas se contenter d'accumuler des instants de vie. Partant de l'Alzheimer grandissant de la Thatcher d'aujourd'hui, le film de Phyllida Lloyd (après Mamma Mia !, ça change) utilise la maladie de l'ancienne Premier Ministre pour raviver ses souvenirs à travers ses yeux, tout en se penchant sans complaisance sur la déchéance physique et mentale de cette femme d'exception. Parce que même si elle a régné d'une main de fer, pris des décisions contestables et fait sombrer son pays dans la révolte, Thatcher était avant tout une femme forte, un personnage fortement cinégénique qui a commencé par combattre les idées reçues et le machisme de la politique anglaise. Et la principale qualité du film, c'est bien l'interprétation extraordinaire de Meryl Streep, qui incarne son personnage avec un dévouement complet et un talent hors du commun. Tour-à-tour octogénaire et quarantenaire, elle se glisse dans la peau de Thatcher avec tellement d'assurance et d'élégance que la frontière entre réalité et fiction s'estompe jusqu'à devenir intangible. Streep est Thatcher et c'est proprement sidérant. A tel point qu'on excusera au film ses longueurs maladroites, d'autant qu'il fait dans l'ensemble preuve d'originalité dans un genre épuisé jusqu'à la corde et de subtilité dans son approche politique, complète et subtile.

~ Actuellement en salles ~

Après l'adaptation cinématographique de Mark Steven Johnson, considéré par bon nombre de fans comme décevante, Ghost Rider est repris en main par Mark Neveldine et Brian Taylor dans un nouveau film, Ghost Rider - L'Esprit de Vengeance (Ghost Rider - Spirit of Vengeance). Qui est ce personnage issu des pages des comics de Marvel ? Quel ennemi va-t-il affronter ? Qui est en charge de ce nouveau film ? Un dossier ici présent va tenter de vous apporter des réponses.

Présentation

Ghost Rider, le Motard Fantôme, a été crée en août 1972 par le duo de scénaristes Roy Thomas et Gary Friedrich, et le dessinateur Mike Ploog dans Marvel Spotlight #5. Sa véritable identité est Johnny Blaze, cascadeur à moto dont le père biologique a été aussi cascadeur. Suite à la mort de ses parents, Johnny est adopté par un ami de son père. Pour sauver son père adoptif d'un cancer, Johnny Blaze accepte de donner son âme à Mephisto, un démon. Malheureusement pour Blaze, son père meurt non pas de sa maladie mais d'un accident de moto au cours d'un spectacle. Qui plus est, au moment où Mephisto vient récupérer l'âme de Johnny, Roxanne, fille biologique de son père adoptif, le sauve in extremis et rend Mephisto incapable de récupérer son âme. Pour se venger, le démon a fait fusionné Johnny avec Zarathos, l'Esprit de la Vengeance. Depuis, la nuit tombé, Johnny Blaze se transforme.

Il devient le Ghost Rider, un motard à la tête de mort enflammé possédant tout une palette de pouvoirs comme celui de générer et de contrôler des flammes maléfiques, d'utiliser sa chaîne pour capturer ou brûler ses adversaires, cracher des flammes et modifier sa moto pour en faire un véhicule aux roues enflammées pouvant rouler sur toutes types de surfaces, une force et une résistance surhumaine et un regard d'expiation qu'il lance à ses ennemis pour leur faire revoir tous leurs péchés effectués dans le passé. Il sillonne les routes dans le but de traquer et d'arrêter les criminels.

Il faut bien comprendre que loin d'être satisfait de cette situation, Johnny Blaze considère que d'être l'hôte du démon Zarathos est une véritable malédiction l'empêchant d'avoir une vie normale, celui-ci ayant parfois ses propres motivations. Bien que plutôt solitaire, il lui est arrivé de rencontrer d'autres super-héros de Marvel, voire même de collaborer avec certains d'entre eux en formant des équipes telles que les Champions de Los Angeles, un groupe réunissant deux membres des Vengeurs à savoir la Veuve Noire et Hercule, ainsi que deux X-Men, Iceberg et Angel.

Il affronte des menaces de toutes sortes, lui arrivant régulièrement de combattre des groupes satanistes ou affiliés à l'occulte, des créatures démoniaques, mais aussi des individus plus ordinaires, une carrière qui continue au point de faire de lui le personnage titre de son propre mensuel dont le point de départ est le Ghost Rider #1 1973.

Contexte historique

Ghost Rider porte en lui le principe d'un esprit vengeur venu des Enfers, qui lutte contre le Mal ainsi que contre le crime et malgré sa nature, son combat fait de lui un personnage considéré comme du bon côté. Ce paradoxe de personnage infernal aux méthodes violentes se rangeant dans le camp du Bien fait de lui un anti-héros, son style vestimentaire de motard vêtu de cuir juché sur une moto enflammée (véhicule au design plus ou moins ridicule selon ses aventures dans les comics) renforce le côté badass propre au personnage.

Si on devait regrouper les personnages de Marvel Comics par famille, on pourrait dire que Ghost Rider est à mettre dans la catégorie des personnages "surnaturels" de Marvel, dont les origines viendraient d'événements considérés comme plus fantastiques ou mystiques, par opposition aux individus dont les origines et les pouvoirs sont notamment liés à la science ou parce qu'ils sont issus d'espèces extraterrestres. Un détail intéressant à prendre en compte est celui du Comics Code Authority, un organisme de censure qui régulait les comics mainstream, les empêchant ainsi d'utiliser et de présenter de la violence dans leurs pages ou tout élément considéré comme perturbateur pour la jeunesse. Mais en 1971, son influence s'est relâchée et depuis, elle a permis l'apparition d'histoires centrées sur des genres et des personnages un peu plus horrifiques, comme par exemple le titre Tomb of Dracula édité par Marvel en avril 1972.

Personnages

Blackout

Si le premier film Ghost Rider mettait en avant Blackheart en tant qu'ennemi du Motard Fantôme, Ghost Rider -  Spirit of Vengeance présente un nouvel antagoniste, Blackout, considéré comme l'un des pires ennemis de Ghost Rider (et à ne pas confondre avec son homonyme appartenant lui aussi à Marvel Comics). Blackout est un des descendants de Lilith (la démone, pas la vampire du même nom de l'univers Marvel) et se révèle être un être moitié humain-moitié démon, chose qu'il découvrira au cours de son existence.

Se lançant dans la carrière de mercenaire, il est engagé comme assassin professionnel par le seigneur de la pègre Deathwatch et se retrouve à combattre le second Ghost Rider, Dan Ketch. Défiguré par les flammes infernales du Motard Fantôme en tentant de le mordre, il s'en prend ensuite à la famille et à l'entourage de Ketch, bien déterminé à le détruire.

Lorsqu'il a découvert qu'il était un Lilin, créature engendré par Lilith, sa vie prit un virage plus "mystique" et il se mit à rejoindre les autres Lilins qui décidèrent d'enlever le fils de Johnny Blaze. Il s'est retrouvé a combattre plusieurs fois Ghost Rider dans sa vie et à semer les morts sur son chemin, dont des innocents ou bien encore une Morlock du nom de Pixie. Il a été aperçu plus récemment au service de The Hood, un super-vilain à la tête d'une organisation criminelle baptisée le Syndicat.

Sa particularité physique et sa principale faiblesse est d'être albinos et de ne pas supporter la chaleur du soleil, au point que sa peau brûle si elle est en contact avec les rayons solaires. Spécialiste du combat au corps-à-corps, il possède une super-force, une résistance surhumaine, des super-réflexes et une capacité de mouvement plus rapide que la moyenne ainsi que des ongles et des canines remplacés par des prothèses en métal, rapprochant son physique de celui d'un vampire. Il utilise également des pouvoirs spéciaux, tels que l'atténuation de la lumière et la capacité de voir dans les ténèbres.

Daniel Ketch

Daniel Ketch, appelé aussi Danny ou Dan, apparaît dans Ghost Rider #1 volume 3 datant de 1990 et est le second Ghost Rider. C'est en assistant par hasard à un meurtre exécuté par le super-vilain Deathwatch que Dan, accompagné de sa soeur Barbara et de leur voisine Stacy, s'enfuient et se réfugient dans une décharge suite à des tirs qui leur étaient destinées de la part de Deathwatch et de ses hommes de main, réussissant à bleser Barbara. C'est dans ce lieu que Dan trouve alors une moto vers laquelle il se sent attiré. Après l'avoir touché, il devient Ghost Rider et emmène Barbara à l'hôpital qui ne survit pas à ses blessures. Contrairement à Johnny Blaze qui supportait mal sa condition, Dan Ketch assume totalement sa mission, en tout cas au début de sa "carrière", déterminé à venger Barbara et les innocents qui croisent sa route. Il se retrouve notamment à combattre Deathwatch mais aussi Blackout.

Johnny Blaze se retrouve impliqué dans les affaires du Ghost Rider, et ce même si celui-ci est débarrassé de sa malédiction au moment où Ketch devient l'Esprit de la Vengeance. Lui et Blaze entretiennent globalement une bonne relation, s'associant et s'entraidant contre leurs ennemis communs.

Daniel Ketch est aussi connu pour avoir été le Ghost Rider membre des New Fantastic Four, une équipe l'associant à Wolverine, Spider-Man et Hulk, et remplaçant de manière temporaire les Quatre Fantastiques, ceux -ci étant capturés par un Skrull, un extraterrestre, et donc indisponibles.

Brian Taylor et Mark Neveldine

Ces deux réalisateurs, qui opèrent régulièrement en binôme, ont reçus une reconnaissance de leur travail pour la mise en scène du film Crank (dont le titre en France est Hyper-Tension). Dès les premières images de ce long-métrage, le duo montre son style : une réalisation survitaminée au service d'une "histoire" qui assume sa beaufitude et son mauvais goût. Crank aura droit à une suite mis en boîte par les mêmes réalisateurs, Crank 2 : High Voltage, aussi fin et subtil que le premier volet. Avec Ghost Rider, Neveldine et Taylor peuvent laisser libre cours à la violence du personnage sans retenue tout en y apposant la nervosité de leur mise en scène.

Conclusion

A mettre dans la catégorie des films Marvel sans prétention, Ghost Rider - Spirit of Vengeance risque d'être, à défaut de devenir l'un des meilleurs films de super-héros, un divertissement décomplexé du slip comme pouvait l'être Punisher : War Zone.

Après un départ en fanfare avec trois séries très attendues, AVENGERS 2 se devait de transformer l'essai. But quasiment atteint avec toujours l'impression que le mensuel termine sur un "parent pauvre"...

The Mighty Thor #2 Y a pas à dire, Thor dessiné par Olivier Coipel, ça a de la gueule et ce souffle équipe que le héros mérite. Ses compositions de planches sont travaillées à l'extrême et certains cadrages font mouche (Heimdall agenouillé devant Odin).  Scénaristiquement parlant, il faut bien admettre que la narration de Matt Fraction est un peu décousue, mettant bout à bout de longues scènes qui ne se répondent pas forcément et biaisent l'immersion du lecteur. Mais si l'apparition soudaine de la Brigade des Royaumes aurait mérité une explication, les scènes avec le Silver Surfer sont toutes chargées en tension, le charisme du personnage n'ayant en rien été entaché par sa traversée du désert. Captain America (2011) #2 Pour le coup, on peut lui reprocher la même chose qu'à The Mighty Thor. Si Steve McNiven ne démérite pas et signe des planches aussi détaillées que brillamment découpées, le scénario de Brubaker a du mal à se faire comprendre. Je ne sais pas si c'est à cause de mon heure de lecture tardive, mais après un premier épisode qui faisait la part belle à l'action, les explications sinueuses sur les pouvoirs de Jimmy Jupiter et comment le nouvel ennemi de Cap s'en sert à ses fins plombent un peu l'ensemble par manque de clarté. Surtout qu'en plus de ça, Brubaker nous refait le coup de l'ancien-allié-qu'on-croyait-mort-et-qui-a-changé-de-camp (Bravo) et du double maléfique de Cap. De l'auto-copie peu inspirée qui tourne à la parodie et qui coince une fois de plus le héros dans son propre passé. Le temps pour le scénariste de passer la main ?... Avengers : The Children's Crusade #2 Là, personne ne va demanderà Allan Heinberg de passer la main ! Son Children's Crusade est un vrai délice et l'auteur s'amuse (et nous avec) à trimballer ses jeunes héros à travers l'univers Marvel en s'invitant das les monts Wundagore. L'occasion d'une réunion de famille qui oppose trois générations : Magnéto, Vif-Argent et les jumeaux. Et Heinberg de tricoter des dialogues vivants et palpables qui donnent immédiatement chair et subtilité à ses personnages et à la situation inédite où ils se trouvent. De surcroit, le trait expressif de Jim Cheung est une fois de plus un véritable atout visuel. Thor #620.1 Je parlais de "parent pauvre" en introduction. Et après avoir traduit des minisodes (pas illisibles non plus, hein) de I Am an Avenger dans le premier numéro, Panini doit à nouveau remplir ses pages avec un épisode pas primordial. En l’occurrence un des fameux .1 de Marvel où Dan Abnett et Andy Lanning, qui ne sont pas de mauvais auteurs (loin de là), livrent une histoire un peu passe-partout du dieu asgardien. Pas un crime en soit, surtout que Mark Brooks, au dessin, est plutôt en forme. Le seul reproche, c'est cette programmation purement éditoriale, puisque le récit est antérieur aux événements actuels et paument les lecteurs plus qu'il ne les distrait (Balder est encore vivant, la Gargouille Grise pas encore un Digne, etc.).

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~ Sorti en kiosques ou commandable sur fnac.com ~

La B-A du Jour, c'est Iron Sky de Timo Vuorensola. Soit un des projets les plus barrés de ces dernières années,  puisque le jeune réalisateur allemand s'est mis en tête de façonner un ovni (c'est le cas de le dire) cinématographique de science-fiction où des nazis cachés sur la Lune depuis la deuxième guerre reviennent sur Terre armés de vaisseaux spatiaux et autres gâteries de l'espace pour former le quatrième reich. Et aussi dingue soit-il, le bébé de Vuorensola aura mis du temps à voir le jour puisqu'il a été initié en 2006 et qu'un premier teaser avait déjà été présenté à Cannes deux ans plus tard. De là, l'engouement a pris et la production du film s'est construite sur un mode participatif suffisamment important pour rallier le cultissime Udo Kier et la star germanique Julia Dietze. L'avant-première a eu lieu hier au Festival de Berlin et si vous voulez savoir, oui, ça risque d'être un petite tuerie. Voyez par vous-mêmes...

~ Sortie française indéterminée ~

On va pas se mentir, trois des meilleures séries Heroes actuelles se trouvent dans MARVEL ICONS 13. Et la double ration de la surprenante FF est là pour entériner cette conclusion...

New Avengers (vol.2) #14 Bon, c'est devenu une rengaine : (presque) aucun des tie-ins de Fear Itself n'est là pour rattraper les autres. Et cet épisode ne déroge pas vraiment à la règle. Bendis continue sur sa lancée actuelle de faire commenter l'action par ses personnages de façon aussi plate qu'artificielle, puisque le procédé, sur-utilisé chez lui, ne parvient pas à masquer le manque de dramaturgie qu'il essaye de combler et sort de nulle part : à qui parle réellement Oiseau Moqueur ? Invincible Iron Man #506 Et si les épisodes satellites du gros crossover mou du genou actuel sont donc en majorité tout à fait dispensables, heureusement qu'il y a Invincible Iron Man ! On sent bien que c'est le seul titre où Matt Fraction est libre de ses mouvements. Il le confirme une fois de plus en balançant Tony Stark dans les forges des nains d'Asgard. Une situation cocasse et ciselée (les injures en runes, une jolie trouvaille) contrebalancée par les réactions diverses face à la branlée dantesque que le héros s'est prise à Paris. Une capitale en ruines qui va devenir le théâtre d'affrontements charognards. C'est tendu, frais, original, et Larroca s'éclate à dessiner la richesse de personnages et de décors que son scénariste lui propose (les robots evangelionesques de Hammer en imposent). FF #2-3 Essai transformé pour FF, le gros coup de poker de Jonathan Hickman, qui réaménage de fond en comble la première famille super-héroïque Marvel. Intelligents, fouillés, complets, ses épisodes présentent toutes les qualités qui faisaient cruellement défaut sur les premiers numéros du scénariste sur Fantastic Four. On sent bien que son travail précédent n'était finalement qu'une mise au point, la pose de bases dont la série avait cruellement besoin, elle qui était passée dans bien trop de mains et par bien trop de désamour pour garder encore une contenance (la dernière fois, c'était en 2005 avec Mark Waid et le regretté Mike Wieringo). De plus, le trait très réaliste de Mike Epting contribue à une ambiance intimiste mais aussi à nous faire avaler les idées bigger-than-life de Hickman. Un régal.

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~ Sorti en kiosques ou commandable sur fnac.com ~

La B-A du Jour, c'est Jason Bourne : L’Héritage (The Bourne Legacy) de Tony Gilroy. "Quoi, ils font un quatrième volet ? Sans Matt Damon ?!" Ben oui, les p'tits gars, c'est ça, une franchise lucrative. Mais malgré tout, il semblerait que tout ait été mis en place pour que ce numéro quatre ne soit pas un naufrage créatif, les producteurs ont bétonné leur équipe. Derrière la caméra ? Tony Gilroy, scénariste des trois premiers opus et réalisateur du très bon Michael Clayton. Devant ? Jeremy Renner, le nouveau chouchou de... ben, d'un peu tout le monde, qui incarnera un autre agent de programme Treadstone, encore plus dangereux que Jason Bourne. Pour l'épauler ? Du beau monde, à commencer par Rachel Weisz et Edward Norton. Et par-dessus le marché, ce premier teaser est une petite pépite de montage, avec son ouverture en volet qui plante l'ambiance sans trop en dévoiler. Le monteur de la bande-annonce de La Vérité si je Mens ! 3 peut en prendre de la graine. Voyez par vous-mêmes...

~ Sortie française le 19 septembre 2012 ~

> Date et heure d'embarquement > Diffusion de deux épisodes entre les mercredis 25 janvier et 8 février à 20h35 sur France 2.

> Durée du vol > La première saison de Hommes de l'Ombre comprend 6 épisodes de 45 minutes.

> Nombre de passagers > Face à Grey's Anatomy sur TF1, France 2 est arrivé bon deuxième les trois mercredis de diffusion de la série en passant de 5,3 à 4,5 millions de téléspectateurs. Une audience plus que correcte pour une fiction originale qui peut probablement assurer à l'équipe la commande d'une deuxième saison.

> Destination > Le pays est en émoi. Le président de la république française vient d'être victime d'un attentat. En coulisses, le monde politique s’agite : des élections présidentielles anticipées doivent être organisées dans 35 jours. Au petit jeu des stratégies politiques, le premier ministre, futur candidat, cache des informations capitales sur l’attentat. Un mensonge d'état qui provoque le retour aux affaires de Simon Kapita, ancien conseiller en communication du président. Soucieux de préserver l’honneur de son ami et une certaine forme d’étique politique, cet homme de l’ombre va désormais devoir trouver un candidat capable de battre le chef du gouvernement...

> Personnel de bord > Pour pondre un thriller politique qui se tienne un France, il fallait déjà un script solide. Et c'est pourquoi Dan Franck, qui avait déjà écrit des réussites comme Carlos, Le Rainbow Warrior ou Jean Moulin était l'homme de la situation. Mais en France, un bon scénario ne fait pas tout et les producteurs de Tetra Media sont pour beaucoup dans le bon déroulement du projet. Ils avaient déjà crus en La Commune et Un Village Français et développe la fresque Pharaoh de John Milius pour Canal+. Et puisque même ça, ça ne suffit généralement pas pour attirer le public, le casting réuni est plutôt alléchant, avec en tête Nathalie Baye et Bruno Wolkowitch, secondé par le sous-employé Grégory Fitoussi. La recette du succès ?...

> Impressions sur le vol > Apparemment, France Télévisions n'accouche que d'une très bonne série par an. En 2011, c'était l'excellente Les Beaux Mecs. Et là, on a droit aux Hommes de l'Ombre. Et ce qui est le plus impressionnant, c'est bien de voir à quel point la réalisation parvient à masquer le budget riquiqui de la série. Frédéric Tellier, seul à la barre, réussit une mise en scène inspirée qui privilégie les plans longs mais expressifs à une réalisation hachée. Un parti-pris qui sert finalement une histoire rivée à ses personnages qui installe une tension constante. Et le scénario, à travers des dialogues réalistes et bien sentis, peut se vanter d'une qualité qu'on ne voit pas souvent sur la télévision publique (française).

Savamment documentée, la série s'immisce dans les arcanes du pouvoir sans concession et avec une réelle audace de lever le voile sur une politique française qui cultive maladivement le culte du secret. Et par-dessus le marché, Les Hommes de l'Ombre est aussi brillamment interprétée. Et alors que Bruno Wolkowitch et Grégory Fitoussi nous réjouissent en joutes psychologiques qui explosent lors de confrontations animées, Nathalie Baye s'éclate visiblement dans ce rôle subtil d'une femme forte mais ébréchée. Si on pouvait en avoir plus souvent, des fictions comme ça, on aurait plus plaisir à payer la redevance...

> Images du vol >

~ Sortie DVD le 10 février 2012 ~

Les B-A du Jour, ce sont les deux grosses adaptations de comics Marvel qui vont régaler nos pupilles dans les mois qui viennent. D'un côté, Avengers de Joss Whedon. Attendu comme le Graal par une armée de fanboys extatiques, on nous en avait montré trop peu pour réellement suscité l'engouement. Affront levé avec cette bande-annonce diffusée lors du SuperBowl et qui en montre ni trop (on reste sur une seule grosse scène d'action, finalement) ni trop peu (enfin l'équipe au complet) en n'oubliant pas au passage quelques plans complètement comics comme le final où Hulk destroye un vaisseau à mains nues. De l'autre côté du ring, on a The Amazing Spider-Man de Marc Webb, l'outsider que personne n'attendait vraiment (sauf moi). Et le choc est de taille, quand on regarde cet aperçu de la réussite qui s'annonce. Casting costaud, Spidey qui lance des vannes (le vrai, quoi), filmage réaliste et urbain... comme je le prédisais, tout le monde risque d'en prendre pour son grade de n'avoir pas jugé le projet à sa juste valeur. Voyez par vous-mêmes...

~ Sortie française le 25 avril 2012 ~

~ Sortie française le 4 juillet 2012 ~

Allez, on s'en fait quatre d'un coup, histoire de passer un bon moment musical tous ensemble. Et pour le coup, on a droit à un retour attendu (The Cranberries), des vieux routards toujours en force (Red Hot Chili Peppers), une voix qu'on en se lasse pas d'entendre (Feist) et une petite nouvelle très visuelle (Nadéah)...

The Cranberries - "Tomorrow"

C'est le 27 février que sortira Roses, le premier album des Cranberries depuis 2001 et le très bon Wake Up and Smell the Coffee. La séparation du groupe aura tenu une décennie et on est bien content de les retrouver avec un premier single très Cranberries mais avec cette petite touche de modernité qu'on attendait d'eux. Le clip, vous le verrez, est très allégorique...

Red Hot Chili Peppers - "Look Around"

21 secondes, c'est le temps qu'il faut à Anthony Kiedis, la voix des Red Hot, pour finir torse nu dans son nouveau clip. Un record personnel dont il doit être fier. Bon, le clip est un joli foutoir où on sent que le quatuor a dû s'éclater une après-midi dans un studio, mais "Look Around" est aussi un des meilleurs morceaux de leur dernier bébé, I'm With You...

Feist - "The Bad In Each Other"

Le nouveau Feist, Metals, est infiniment plus sombre et torturé que l'excitant The Reminder. Qu'importe, la Canadienne a toujours autant de talent, et sait s'entourer, puisqu'elle a convié le Danois Martin de Turah, collaborateur de longue date des Editors, à la réalisation du clip de "The Bad In Each Other". Le résultat est d'une grande beauté, avec des images aussi travaillées qu'expressives...

Nadéah - "At The Moment"

"C'est qui ça ?" Eh bien cette petite Australienne, Parisienne d'adoption, fait déjà parler d'elle depuis la sortie de son premier album, Venus gets even, et un single ("Odile") qui l'avait fait remarquer. On découvre ce coup-ci "At the Moment" et les fulgurances graphiques de son clip...

Les Cahiers du Cinéma n'ont pas aimé Detachment. Ce qui entérine encore plus le nouveau long-métrage du rare Tony Kaye au rang de petit chef-d’œuvre instantané. Un coup de massue du niveau de Shame, avec lequel il partage de nombreuses thématiques, un goût certain pour la photographie, et un nihilisme rude.

Henry Barthes est un professeur remplaçant. Il est assigné pendant trois semaines dans un lycée difficile de la banlieue new-yorkaise. Lui qui s’efforce de toujours prendre ses distances va voir sa vie bouleversée par son passage dans cet établissement...

Dur de ne pas aimer Detachment. Et dur d'en sortir, tant l'expérience reste prégnante après la sortie de la salle, tant la pensée du film s'insinue dans les nôtres. A l'image de son héros ordinaire, il se montre pédagogue sans jamais tomber dans le prosélytisme. Un héros contemporain, dont les seuls actes de bravoure revient à maintenir le calme et l'intérêt tout une heure durant dans un lycée où l'espoir manque autant que les ambitions et où les profs sont autant d'assistants sociaux, de grands frères, de psychologues et de comédiens (James Caan passionnant dans un de ses meilleurs rôles). Mais aussi d'êtres humains qui, à bosser dix heures par jour dans un microcosme exacerbé de la décadence sociétale, sont aux premières de la lente désagrégation de notre civilisation, où les ados font finalement la même chose que les adultes : se créer des problèmes où il n'y en a pas, et cacher leurs vrais traumatismes derrière les artifices creux qu'on leur donne.

Et l'humain, la lueur d'espoir, les seuls à se battre et à prendre les coups pour les parents et les gouvernements qui ont abandonné ces gosses à leur sort depuis belle lurette, ce sont les profs, magnifiés avec un amour réel par la caméra d'un Tony Kaye qui balance ses tripes sur la table. Loin des chevaliers en armure, ils sont les héros dont le monde a besoin, mais suffisamment égoïstes et désabusés pour savoir qu'il ne les mérite pas. Et autour d'une brochette d'acteurs ahurissants (Lucy Liu et Christina Hendricks enfin bien castées), Adrien Brody traîne sa patte de working-class dandy et sert de vecteur magnifique au propos de Kaye. Lui qui est convaincu que la nonchalance et la non-implication émotionnelle le sauvera va devoir revoir ses acquis alors que la vie, sa famille, ses élèves et une jeune inconnue vont briser peu à peu la frontière entre vie professionnelle et privée et briser une à une ses certitudes.

Henry Barthes n'est qu'un homme, mais un homme bon, et c'est ce qu'il va découvrir tout au long du film. Les profs enseignent et apprennent en même temps. Soldat en civil plongé dans une guérilla à l'échelle de sa vie, c'est en se combattant lui-même et en affrontant la bêtise et l'ignorance avec le savoir et une culture atemporelle qu'il parviendra à sauver des vies discrètes et accepter des morts violentes. Pas facile, donc, de se balader aux côtés de Brody sur ce champ de bataille, de déambuler avec lui au fil de jours qui ne se ressemblent jamais mais partagent une saveur âcre. Heureusement, Kaye tricote son film avec une infinie passion et un sens de l'image unique. D'abord surprenant, puisqu'il mélange interviews et narration, lumière naturaliste et expressionniste, Detachment prend tout son sens au bout de quelques minutes, se nourrissant des émotions de Brody et vice-versa et nous plongeant dans une épopée urbaine sombre et lumineuse à la fois, où la vérité est discutable et les réponses se cachent (mais pas toujours) dans cette zone grise où les certitudes se muent en doutes. Mais où la poésie est constamment présente, fil d'Ariane qui explose dans un final surréaliste où des plans apocalyptiques imagent la lecture d'un extrait d'Edgar Allan Poe. D'ultimes secondes à l'image de l'ensemble du film : déprimant (on revient au point de départ) et plein d'espoir (la culture comme seule échappatoire). Beau, puissant, nécessaire et incontournable.

~ Actuellement en salles ~

S'il y a une chose qui marque ce rude mois de février, c'est bien le retour en force de DC Comics en France avec l'arrivée musclée de son nouvel éditeur officiel, Urban Comics ! Mais ne vous en faites pas, les autres éditeurs américains sont aussi bien représentés chez nous. Il y a de très bonnes choses à se mettre sous l’œil ce mois-ci...

SORTIES en kiosques en librairies

URBAN COMICS DÉBARQUE !

Comme on vous l'annonçait, Urban Comics fait une entrée remarqué dans le microcosme comics français ! Et on commence avec un album inédit, DC COMICS ANTHOLOGIE, composé d'épisodes marquants de l'histoire de l'éditeur depuis sa création, avec, en bonus, le fameux Justice League #1 qui a lancé le reboot de septembre dernier. Mais au-delà de ça, on pourra aussi découvrir BATMAN - SOMBRE REFLET 1, première partie d'un story-arc récent et plébiscité par la critique et les lecteurs. Une lecture obligatoire. Un peu comme WONDER WOMAN - L’ODYSSÉE 1, saga écrite par J. Michael Straczynski et qui avait lancé une micro-polémique outre-Atlantique. Rien que pour ça, on le lira. Côté kiosques, l'éditeur reste (pour l'instant) plus discret avec seulement deux titres. Le premier, FLASHPOINT 1, traduit l'immanquable crossover qui va redéfinir l'univers DC tout entier. Le second, BATMAN SHOWCASE 1, contient les derniers épisodes de l'excellente Batman Incorporated de Grant Morrison. Un démarrage en fanfare, donc !

LES TEMPS FORTS

C'est un tournant pour Ultimate Spider-Man, puisque La Mort de Peter Parker se conclue dans ULTIMATE SPIDER-MAN 12. Exceptionnellement, Panini a couvert le magazine d'une enveloppe noire, afin de préserver sa sombre conclusion. Autre événement, ce sont les premiers épisodes de la très apprécié Ultimate X de Jeph Loeb et Art Adams dans ULTIMATE AVENGERS HORS-SÉRIE 4. C'est beau et c'est bon ! A peine quelques mois après la sortie américaine, WALKING DEAD 15 débarque chez Delcourt et voit les rescapés se remettre des traumatisants événements qu'ils viennent de traverser. Et on revient sur nos amis mutants avec deux magazines qui éveillent l'intéret. Dans X-MEN UNIVERSE HORS-SÉRIE 1, pas moins de cinq épisodes de la toujours très bonne X-Factor de Peter David. Et dans X-MEN EXTRA 88, premiers chapitres de la saga "Ère X" qui implique les séries X-Men Legacy et New Mutants.

QUOI DE NEUF, DOCTEUR ?...

SCARLET, c'est la nouvelle série en creator-owned du duo star Bendis-Maleev, qui met en scène une révolutionnaire "couillue" dans une Amérique totalitaire. Vous pouvez y aller les yeux fermés. Autre joli bouquin, c'est FIRST WAVE 1, un hommage aux pulps qui réunit Batman, The Spirit et Doc Savage et qui est exceptionnellement publié par Ankama. Le tout par un beau trio : Brian Azzarello, Rags Morales et Phil Noto. Presque meilleure que la série régulière consacrée au dieu asgardien, ASTONISHING THOR a bénéficié aux USA d'un très bon soutien des lecteurs. Grâce surtout au très bon boulot de Robert Rodi et Mike Choi. Autre nouveauté, c'est PANTHÈRE NOIRE 1, qui nous gratifie des premiers numéros de Black Panther : Man Without Fear, où la Panthère remplace Daredevil dans son rôle de proctecteur de Hell's Kitchen. Sur de superbes planches de Francesco Fracavilla. Milady Graphics ne sort qu'un seul titre ce mois-ci, c'est CAPTAIN SWING de Warren Ellis et Raulo Caceres, où le célèbre scénariste britannique balancent des pirates streampunk en plein Londres victorien.

LES RÉÉDITIONS

Une des meilleures idées d'Urban pour son démarrage, c'est bien TOP 10 1, soit la réédition du premier tome de l''excellentissime série d'Alan Moore et Gene Ha, un pur chef-d’œuvre sur le quotidien d'une unité de police d'une ville uniquement peuplée de surhommes. Autre petit bijou, c'est bien SECRET WARRIORS 1, où Panini réédite au format Deluxe la série d'espionnage super-héroïque de Jonathan Hickman. Forcément immanquable. L'éditeur sait décidément faire plaisir au fan puisque sort SPIDER-MAN 2099, contenant le départ de cette série dingue qui est restée culte auprès des lecteurs, d'où l'apparition du héros dans deux jeux vidéos. Le Spider-Man "normal", vous le retrouverez dans SPIDER-MAN - MARVEL KNIGHTS, réédition très abordable du passage sympathique de Mark Millar et Terry Dodson sur le héros.

Read good, read comic-books !

La B-A du Jour, c'est 30° Couleur de Philippe Larue et Lucien Jean-Baptiste. Car le réalisateur du très apprécié La Première Étoile s'est trouvé un associé pour ce nouveau long-métrage qui se penche une fois de plus sur le choc des cultures, puisqu'un "métropolitain" d'origine antillaise froid et coincé va devoir retourner en Martinique, où sa mère est entre la vie et la mort. Et si on pouvait penser à une énième comédie fadasse sur un sujet mille fois éculé, il faut bien avouer que cette bande-annonce éveille l'intérêt et laisse espérer un film qui pourrait nous surprendre (on l'espère). Voyez par vous-mêmes...

~ Sortie française le 14 mars 2012 ~

Cela fait plusieurs années que DC veut lancer un projet sur les cultissimes Watchmen d'Alan Moore et Dave Gibbons. Mais les foudres du premier et des fans hardcore ont longtemps ralenti l'idée. On aurait pu croire qu'elle serait relancée pour la sortie de l'adaptation ciné de Zack Snyder, mais finalement, après des rumeurs de plus en plus tenaces, cette arlésienne va devenir réalité puisque DC a révélé hier Before Watchmen, et cette première image alléchante...

Ce gros projet a bien des atouts, mais aucune date officielle pour le moment. Sûrement à cause d'équipes créatives réputées pour avoir des problèmes à tenir les délais. Car ce sont des auteurs stars qui vont se charger des huit mini-séries qui composeront Before Watchmen. Et chacune renfermera aussi des back-ups de deux pages de Curse of the Crimson Corsair par Len Wein et John Higgins. Voici la liste complète des festivités :

EN 4 NUMÉROS
- Dr. Manhattan par J. Michael Straczynski et Adam Hughes
- Rorschach par Brian Azzarello et Lee Bermejo
- Nite Owl par J. Michael Straczynski et Andy & Joe Kubert
- Silk Spectre par Darwyn Cooke et Amanda Conner

EN 6 NUMÉROS
- Minutemen par Darwyn Cooke
- Comedian par Brian Azzarello et J.G. Jones
- Ozymandias par Len Wein et Jae Lee

De quoi calmer les plus réticents, puisque tous ces titres sont entre de très bonnes mains, des auteurs rigoureux qui, gageons-en, sauront faire honneur à l’œuvre culte avec laquelle ils vont s'amuser. Allez, une petite galerie de couvertures pour patienter (et saliver)...

Parce qu'on a pas toujours le temps ni l'envie de parler séparément de certains titres, la rubrique Flux Tendu reviendra chaque fin de mois pour une spéciale "Les fins de mois" (logique) pour revenir sur les autres périodiques kiosques de comic. Et on commence l'exercice avec du très bon (MARVEL STARS HORS-SÉRIE 2), du bon (ULTIMATE AVENGERS 11) et du moins bon (FEAR ITSELF 3)...

FEAR ITSELF 3 Ah là là, c'est pas fameux ! Une fois de plus, Fraction, pourtant bon ailleurs, peine à passionner et seule l'intrigue asgardienne éveille l'intérêt. En dehors de ça, la menace manque cruellement d'ampleur, surtout qu'elle est attaquée par de petites factions de héros qui n'ont pas l'air aussi paniqués que ça. Et la "mort" de Bucky Barnes est aussi plate que non-héroïque, surtout qu'on la sait déjà extrêmement temporaire. Bref, ça ne décolle pas. MARVEL ICONS 12 Par contre, dans Invincible Iron Man, Fraction (et Larroca) parviennent à donner de la consistance aux fameux Dignes en figeant Paris dans la pierre. Deux épisodes forts, intenses et très désespérés. La fin de la saga "Infinité" dans New Avengers prouve vraiment que c'était un bon arc, mélangeant habilement passé et présent et qui voit le retour affirmé de Nick Fury et celui, plus discret, de Norman Osborn. Mais le gros morceau, c'est immanquablement le premier épisode de FF par Hickman et Epting. Et si Fantastic Four ne me passionnait pas vraiment dernièrement, Hickman réussit à refaire décoller les personnages avec ce nouveau départ inspiré et inspirant qui fourmille d'idées. Un hit immédiat. MARVEL HEROES 12 Dans Avengers, on comprend finalement bien quel est le gros défaut de Fear Itself : les événements manquent tellement d'ampleur et de piquant (et d'originalité) que les personnages sont obligés de souligner leur caractère unique à travers des dialogues appuyés (ici des témoignages qui sortent de nulle part). Résultat ? La Tour des Vengeurs s'effondre et le Hulk Rouge "prouve qu'il est un Vengeur". Faible. Heureusement qu'il y a Avengers Academy et Journey into Mystery, deux séries plus discrètes mais inifiniment plus attachantes. Si la première joue réellement avec le tempérament de ses personnages, la seconde a cette touche épique (superbes planches de Braithwaite) et la malice qui manque a beaucoup de ses camarades. MARVEL STARS 12 Une fois de plus, Secret Avengers est largement dispensable, tout autant que la série Hulk, mettant en scène le Hulk Rouge, qui pour un démarrage souffre de son manque d'enjeux. A l'opposé, la très bonne Thunderbolts continue à s'amuser avec les seconds couteaux à travers des scènes bien foutues et parcourues de second degré. Mais le plus important, c'est définitivement l'ultime épisode de Secret Warriors. La série aura passionné de bout en bout, remuant et secouant la branche espionnage de l'univers Marvel et redonnant à Nick Fury le lustre qu'il n'aurait jamais dû perdre. Et même s'il sonne plus comme un long épilogue que comme un final assourdissant (c'était il y a quelques mois), on se rend compte qu'on va vraiment regretter cet excellent comic !

X-MEN UNIVERSE 11 Passons rapidement sur X-Men, qui voit Xavier raconter sa première confrontation face aux vampires et aurait pu être bien meilleur. Ensuite, la nouvelle équipe d'Astonishing X-Men n'est pas inintéressante (le trait de Jason Pearson nous avait manqué), mais le script de Daniel Way, bien torché, fait un peu trop coupé du reste des séries mutantes. Heureusement, Uncanny X-Men est toujours un titre de très haute volée, avec un saga ramenant le fan-favorite Deathlok à travers une aventure où les enjeux sont tangibles et où tout semble s'articuler autour d'un fil rouge intriguant. Et qu'est-ce qu'il est bon, Esad Ribic ! MARVEL STARS HORS-SÉRIE 2 On va regretter Bucky Barnes, croyez-moi ! Si la nouvelle série Captain America a déjà débuté dans AVENGERS 1, ici est traduit le dernier arc mettra en scène l'ex-nouveau Cap. Et en l'immergeant dans un goulag pour surhommes, Brubaker réussit à le faire finir en beauté, en mettant aussi joliment en scène son entourage, qui tente le tout pour le tout pour le sauver. C'est sombre, tendu, ciselé. Tout le talent de Brubaker en cinq épisodes, brillamment illustré. ULTIMATE AVENGERS 11 Si Mark Millar avait vraiment déçu dernièrement dans Ultimate Avengers, se perdant à insérer de nouveaux personnages sans jamais savoir quoi faire des pré-existants et en signant des histoires sympathiques sans plus, on sent ici qu'il reprend du poil de la bête où tout semble possible (la mort de Nick Fury, quand même) et parvient à livrer deux épisodes chargés en suspense, en action hollywoodienne et en dialogues inspirés. C'est tout ce qu'on lui demandait.

~ Sortis en kiosques ou commandables sur fnac.com ~

> Date et heure d'embarquement > Diffusion exceptionnelle du pilote mercredi 25 janvier et démarrage de la série à partir du lundi 19 mars à 21h sur la Fox.

> Durée du vol > La première saison de Touch comprendra 13 épisodes de 40 minutes.

> Nombre de passagers > Un peu plus de 12 millions pour le pilote d'une heure diffusé mercredi dernier. Soit le deuxième meilleur démarrage pour une nouvelle série cette année juste après le premiere de Once Upon a Time. Ce qui semble invalider les prédictions qui claironnaient que le fantastique et la science-fiction étaient finis sur les grands networks...

> Destination > Martin Bohm, père célibataire veuf, est hanté par son incapacité à communiquer avec son fils de 11 ans, très perturbé depuis la mort de sa mère. Mais tout change le jour où il découvre que celui-ci est un petit génie, qui voit ce que personne d'autre ne remarque et qui est capable de connecter entre eux deux événements qui semblent ne rien avoir en commun à la base...

> Personnel de bord > A vrai dire, Touch a très peu de chances de se planter, tant les noms qui sont rattachés à la série en font une sorte de Rolls Royce de la télévision américaine. Avant tout parce que le show marque deux retours attendus : ceux de Kiefer Sutherland et Tim Kring. Le premier a été pendant 9 saisons l'interprète du cultissime Jack Bauer, le second avait créé le phénomène Heroes, et s'était mis au vert quelques temps après le naufrage créatif de son bébé. Le troisième poids lourd de la série, c'est immanquablement Francis Lawrence (Constantine, Je suis une Légende), qui assume à la fois le poste de producteur exécutif et de réalisateur du pilote. Rajoutons qu'on retrouve aussi avec plaisir Danny Glover dans le rôle d'un psychologue en marge.

> Impressions sur le vol > On va pas se mentir, Touch, rien qu'à l'issue de son pilote, se hisse fissa parmi les projets les plus enthousiasmants de cette année moyennement engageante, juste en-dessous de l'excellente Homeland. Et ce qui choque immédiatement, c'est la grande qualité visuelle de la série. Francis Lawrence réussit 50 minutes superbement cadrées et éclairées à donner à la série une rigueur graphique rarement atteinte. L'avantage, c'est qu'on en prend plein les yeux (on notera au passage le générique inspiré, très Terrence Malik). L'inconvénient, c'est qu'il va être compliqué pour le show de tenir le niveau initié par Lawrence.

Mais les images ne font pas tout, et Tim Kring s'est surpassé à tisser un scénario complexe mais étonnamment aisé à suivre. S'il réemploie l'internationalisme (sous-titré, s'il-vous-plaît !) de Heroes, il se concentre sur le duo atypique que compose un père dépassé et un fils autiste mais génial. Et Sutherland, en une poignée de séquences, de nous faire oublier le badass Bauer et d'apporter à la série un attachement émotionnel immédiat tant la relation qui le lie au fascinant David Mazouz sonne juste. Cet amour paternel contrarié donne de la chair à la série qui réchauffe le gimmick forcément froid qui emploie les chiffres avec délectation à travers des rebondissements qui plonge systématiquement vers une science-fiction discrète mais présente. Si la suite est du même tonneau, ça va être un régal toutes les semaines !

> Images du vol >

~ A partir du 19 mars sur la Fox aux USA ~

La B-A du Jour, c'est Lock-Out de James Mather et Stephen St. Leger. Ou MS One - Maximum Security. Ou les deux. En fait, on sait plus trop bien puisque le titre de cette co-production franco-américaine avec EuropaCorp à la barre a réellement du mal à se décider sur son titre. Une approche marketing pas vraiment pratique, vous en conviendrez. En tout cas, pour parler du film en tant que tel, sachez qu'il se situe dans une prison de haute-sécurité... dans l'espace. Et forcément, une mutinerie éclate alors que la fille du Président (Maggie Grace) est venue en visite. Du coup, l'agent Snow (Guy Pearce) est envoyé pour la rapatrier saine et sauve, cette idiote. Alors non, ce n'est pas de la haute littérature, mais tant que ça reste regardable. Voyez par vous-mêmes...

~ Sortie française le 22 février 2012 ~

Il n'y a pas que The Artist qui a remué les derniers Golden Globes : The Descendants y avait aussi une place de choix avec quatre nominations et deux récompenses, les pas dégueulasses Meilleur film et Meilleur acteur dramatiques. Des statuettes qui tombent à point nommé pour consacré un réalisateur avec lequel il faut compté, Alexander Payne, et un acteur star qui se surpasse à chaque rôle, George Clooney. Forcément, la combinaison des deux donne un film événementiel qui mixe le meilleur du cinéma...

A Hawaï, la vie d’une famille bascule. Parce que sa femme vient d’être hospitalisée suite à un accident de bateau, Matt King tente maladroitement de se rapprocher de ses deux filles, Scottie, une gamine vive et précoce, et Alexandra, une adolescente rebelle. Il se demande aussi s’il doit vendre les terres familiales, les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaïens. Quand Alexandra lui révèle que sa mère avait une liaison, le monde de Matt vacille. Avec ses deux filles, il part à la recherche de l’amant de sa femme...

Quand la première bande-annonce de The Descendants a débarqué il y a un peu plus de six mois, on pressentait déjà qu'Alexander Payne, après les remarqués Monsieur Schmidt et Sideways, allait accoucher d'un nouveau petit bijou cinématographique. Il faut lui concéder que l'Américain a cette qualité enviable de ne pas décevoir. En s'emparant du roman de Kaui Hart Hemmings, il savait déjà qu'il tenait entre les mains la matière à un film doux-amer unique. Et sans renier sa filmographie, Payne a conçu une comédie dramatique aussi attirant qu'attachant qui propulse des personnages profondément humains dans des situations extraordinaires mais jamais surréalistes. Des situations de pression intense et des prises de décisions radicales qui viennent s'amonceler sur les épaules d'un seul homme, mari trompé et père dépassé, qui trouve en ses filles la force de ne pas craquer. Si Payne parle toujours de la condition humaine, ce n'est pas à travers une approche philosophique ou spirituelle, mais bien collé aux basques de ses protagonistes, qui puisent à l'intérieur d'eux-mêmes pour trouver l'énergie et les réponses.

Et si tout s'écroule peu à peu autour de Matt King, c'est comme si le destin (athée) le mettait à l'épreuve et lui envoyait le pire pour qu'il dévoile le meilleur de lui-même. Une situation contradictoire que subit un George Clooney juste bluffant qui ne joue jamais mais revêt véritablement la peau de ce monsieur tout-le-monde avec un naturel déconcertant, lui qui en dehors des plateaux est un des plus grandes stars mondiales. On entend par-ci par-là que Clooney est ici en plein contre-emploi, mais ce serait ne pas faire correctement ses devoirs et oublier une filmographie où l'acteur n'a jamais joué deux fois le même rôle et est passé entre les mains de presque tous les plus grands réalisateurs actuels sans jamais donner l'impression de se répéter. Et sa plus grande qualité, ce qui fait réellement de lui l'acteur mythique qu'il est déjà, c'est de ne jamais prendre le pas sur son rôle et de l'interpréter complètement et de disparaître derrière lui. L'apanage des très grands comédiens, qui parviennent aussi à faire naître l'héroïsme ordinaire dans les frusques du quidam.

On rit, on pleure, on est indubitablement immergés dans The Descendants. Parce que Payne use d'un savoir-faire cinématographique indéniable, confectionnant un film plastiquement parfait, puisque continuellement raccord avec son histoire et les vives émotions qu'elle dégage. Réussissant l'exercice périlleux de mélanger drame et comédie sans que jamais aucun des deux ne se démarquent réellement, Payne filme la vie avec une précision millimétrée à tel point que tout coule naturellement. Et s'il est une qualité globale qu'il faut reconnaître à The Descendants, c'est bien d'être un film complet et complexe qui suinte pourtant dans tous ses plans d'un réalisme et d'une humanité qu'on ne voit pas souvent dans les salles obscures. Un très grand film qui a la modestie de ne jamais le montrer de lui-même.

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